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【赖声川】《如梦之梦》的灵感是怎样来的
这是一部被称为史诗”的戏剧作品,更是华人戏剧导演的创举。8小时舞台表演,台北、巴黎、上海80年时空交错,32位演员,100多个角色,带出一个虚实交融、如梦似幻的故事。在一个故事里,有人做了一个梦,在那个梦里,有人说了一个故事。”这样的梗概听来是不是很玄很绕口,别急,执导该剧的华人戏剧大师赖声川日前携主演孙强做客深圳保利剧院,为大家详解《如梦之梦》,其实全剧想和观众探讨的就是跨越时空的宿命——离开是否就能将前尘往事一笔勾销?人真的可以一切重来吗?”
这部年度大戏《如梦之梦》已在北京、乌镇、上海、台北相继亮相,很快就会来到本轮亚太巡演的最后—站深圳保利剧院。9月28日、29日,赖导邀大家一起走进剧场入梦”,体验充满哲思与禅意的百态人生。
创作缘起
灵感一次性涌来,串起脑中十几个故事”
虽然赖声川说这次创作很特别,灵感一次性涌来,串起脑中十几个故事。”但其实,这突至的灵感还是得益于导演平时留心观察生活的沉淀和积累。
1999年,我看到一条新闻,英国发生一起惨烈车祸,两辆火车对撞,80多人身亡。但多日后死亡数据却被修正,令我奇怪的是,不是增加死亡人数,而是减少。原来好几十个车祸中的幸存者,居然一声不吭走掉了,他们没有回家,甚至不再联系家人。好玩的是,一段时间后他们又回来了。 我在想,这些人究竟欠了多少金钱债或是人情债? 还是1999年,去到印度旅行,我看到虔诚的信徒围绕舍利塔顺时针行走膜拜。我在那坐了一个下午写东西,突然觉得,如果把观众当做中间那个神圣物体会怎么样?这种想法就产生了现在的‘莲花池’舞台形式。”
舞台奇特
莲花池”可旋转三百六十度环回欣赏
赖导嘴里的莲花池”可谓多年来舞台形式最大胆的一次尝试,观众坐在舞台中央,通过可三百六十度旋转的椅子作环回欣赏,演员则绕场走动表演。莲花池”中的观众近到可以听到演员的呼吸,数清她们脸上的泪珠,在许晴下半场的华彩演出中,她甚至脱下高跟鞋,仅着丝绸吊带睡裙和丝袜缓步绕过莲花池”。如此设计让观众犹如置身故事之中,与剧中人同喜同悲。
全明星阵容
不用驾驭,我对他们都是自然疗法”
撇开《如梦之梦》8小时演出时长等话题,该剧的全明星阵容——许晴、胡歌、史可、金士杰、李宇春、孙强、谭卓等,也令其极度吸睛。众星云集,导演如何驾驭?赖声川一笑置之表演是很深奥的艺术,我对他们都是自然疗法”。
虽然多年没有接触舞台剧,但许晴的功底自不用说,加上叶锦添精心打造的30年代”复古旗袍,以及她吐字地道的上海话,每个细节都渲染得令人惊叹。
李宇春饰演医生小梅”,也将一个菜鸟医生初入职场的各种窘态和可爱善良刻画得入木三分。
有意思的是,赖声川12年前曾在中戏排过《如梦之梦》,汤唯在其中演妻子。对于粉丝期待的会否考虑汤唯版如梦”,赖导笑言如果她有时间,我非常乐意”。
好像是在2008年的糖球会上,我偶然在书摊上捡来的”这本书。(现在想想,特别怀念那几年的糖球会上有书可淘!我淘来16K本的四大名著连环画,金庸作品连环画,每本仅仅10元钱!现在,糖球会上再也不见卖书的了,也再也没有遇见如此实惠的连环画了。)
人们很可能不知道什么叫创意,却一定知道什么叫没有创意。
创意是人类最向往的一种能力,但是我们却不了解它,也不知道如何才能拥有它。赖声川明确提出:创意是训练出来的!
一、创意领风骚
赖声川通过与斯坦福大学商学院的MBA学生谈话引出:他们学的是各种脑力激荡和另类思考的技巧,而不是创意本身。
创意是一场发现之旅,发现题目,以及发现解答。
二、创意有一个仓库
赖声川通过《如梦之梦》的创作,说明灵感如何产生:
1、生命中有许多经验,早早储藏在某处。
2、必须有一种机制被启动。
三、创意三毒
自己的经验、习性、动机,运作不佳时,就会成为创意三毒”,死硬的阻挡着创意,这时就需要方法”来调整、转化……
这本书买后那些年,每过一两年,我就读一遍,每一次都会遇见读不下去,理解不透的时候,就放下,不勉强自己。
几年前,无聊时又拿起这本书,再读,突然觉得自己读懂了!原来,生活真的是一本厚积薄发的好书”!
王力的《恩波智业》,就是创意的大体现!
今天再读这本书,更坚定了自己的目标:创意者。
充满创意的生命才是真正有质量的生命,才能够活出生命真正的意义和精彩,而简单的重复就是对生命的浪费,会使生活疲惫无味。”
——潘石屹在本书推荐序中所言