初夏的蛙声、冬季夜空中的星子、红的黄的丹枫叶、明月夜里蔚蓝色的风……这些优美的意象,悉数来自朝鲜族诗人尹东柱的诗歌作品。
尹东柱这一生只有短短的28年,但他在这短暂的生命中,创作了百余首诗篇。他的诗歌,呈现出极为鲜明的民族性和时代性,同时,也凝聚了诗人对日本帝国主义的控诉、对人类悲惨命运的悲悯,以及对于真善美的追求。
自20世纪80年代中期开始,尹东柱及其诗歌创作便渐受世人瞩目。但其实,他从童年时期便十分擅长作诗,是一位不折不扣的天才诗人。在13岁那年,尹东柱创作的诗作还被收录到童谣诗集《新明东》一书。这位出生在基督教家庭的天才诗人,热爱这世上一切的美与善,终其一生追寻着真理。可惜,他并没有得到命运的眷顾。由于参与反日民族独立运动,尹东柱遭到日本军警逮捕,最终惨死在日本福冈监狱。
如今翻开尹东柱的诗集,竟觉得这薄薄的诗集有千斤之重。
01.尹东柱诗中的民族性与时代性
出生在延边地区的尹东柱,生前是一位不知名的诗人。因为他的绝大多数诗作都不能公开发表。这与当时的历史环境有关。
在日本帝国主义侵略中国和朝鲜半岛时期,殖民地的人们不能使用自己的母语,而必须使用日语。这就激起了殖民地民众的不满情绪,民族意识空前高涨。
尹东柱同当时千千万万的热血青年一样,渴望为民族解放事业贡献一份力量。他积极参加抗日爱国运动,在诗歌中表达自己内心深处的愤懑与思考。虽然,尹东柱在生前其诗人身份并不被人所知,但却以反日独立运动分子”的身份赢得了同胞们的敬重。而他之所以会走上抗日反战的道路,不仅出于他那极为浓厚的民族意识,更因为他在基督教家庭中成长起来,长期浸润在博爱与和平的思想之中,这就使得他痛恨人间的暴力,一心向往光明。
尹东柱的这一生都在追求博爱、自由与和平,他讴歌一切生与灵”,赞美青春、爱情等美好的事物。可是,尹东柱不仅生前被迫更改姓名,他创作的诗歌都不能见于天日;被日本军警逮捕后,尹东柱在监狱中遭受残酷的人体实验,最终含恨死去。直到几十年后,他的诗稿才重见天日,并迅速得到全国各地民众的喜爱。
尹东柱在诗中,以看似平静的口吻,叙说着他对于侵略者的愤恨,对于饱经沧桑的朝鲜民族所怀有的悲悯之情。他的笔触纯澈得如同孩子,令人读后为之动容;而他对于真美善的渴求,更是反映出饱受蹂躏的朝鲜族同胞们在特定历史时期中,坚韧不屈的民族之魂。
02.现实越苦难,理想越美好
如同女诗人内莉·萨克斯一样,尹东柱也在诗歌中书写民族的苦难,并在苦难中追索人生的意义。尹东柱擅长运用空灵柔美或带有童趣童真的意象,从侧面反映出无比沉重的现实苦难。但很显然,尹东柱并不只为展现人间的苦难,而是试图从人道主义出发,对人间苦难进行更为深刻的思考。
在《屠格涅夫的山岭》这首诗中,尹东柱描写了三位少年乞丐:他们头发蓬乱、面孔黧黑,双眼布满血丝并饱含着泪水。无疑地,这三位身穿破烂衣衫、赤着脚行走的乞丐少年,是人间苦难的缩影,是无数饱受苦难蹂躏的底层民众的象征。也正是这三位少年,激发起诗人的悲悯之心。他的口袋里钱包、手表等物,可他并没有拿出来递给少年们,因为他缺少这样做的勇气,更不愿击垮对方的自尊心。
就在诗人饱含情感地喊了声孩子们”之后,这三位乞丐少年不仅没有给予任何热切的回应,反而似乎流露出我们这样的遭遇与你何干”的表情。尹东柱诗作中的乞丐少年”,既有可怜的一面,也有麻木的一面。面对这样一种可悲可怜的现实情况,尹东柱既是痛心的,更是自责的,而他的这种自责又与民族情感紧密相关。尹东柱迫切地希望,自己的民族能够早日摆脱日本侵略者的践踏,他更希望世上再无战争,小孩子们能够幸福快乐地成长。这样的理想不可谓不美好,可是,在现实苦难的催逼之下,美好的理想却又显得那么脆弱。
尹东柱的诗中,经常出现现实苦难”与美好理想”之间的冲突与反差。在这样的对立冲突之中,现实的苦难越沉重,美好的理想越诱人。尹东柱不仅在诗歌中展现了他对苦难的沉思,对理想的追索,在现实生活中他也是一个理想主义者。他想要燃烧自己的灵魂,用自己的温暖给世人带去生存的希望;他以手中的笔为武器,通过写诗来对抗日本侵略者、对抗被殖民意识。
对于绝大多数人而言,在乱世之中苟活实属无奈。但要活得有尊严、有追求,便必然需要内心具备强大的力量,不然无以作为支撑。尹东柱也是千万被压迫者中的一个。可他并没有向苦难妥协,反而以悲悯的胸怀接纳同胞的麻木甚至冷漠。因此,尹东柱的诗歌意象虽然普遍散发着童真、清新的气息,却也展现出寄托遥深的价值取向。
03.当之无愧的星星诗人”
在尹东柱的作品中有一个出现频率极高的意象,——星星。夏夜的星,冬夜的星,散落在水井中的星、关于爱情和憧憬的星。这些星星”不仅营造出童话般的美感,而且也映照出尹东柱深藏于心的复杂情感。
尹东柱的诗中经常出现他与星星对话的场景。在这样的场景中,天上的星子不仅具备了生命属性,而且还成为尹东柱在人世间的唯一知己。
以1938年考入首尔延禧专科学校为界,尹东柱的作品分为两个创作时期。尹东柱前期的诗歌作品,往往以抒发个人命运的思考为主要内容,诗歌中经常会出现一个仰望星空的少年形象。前期诗歌作品中的星星,仅具有自然属性,而尹东柱本人则是一个热爱星星的孩子”,他的探索视角尚未深入到殖民统治下的民族意识,却已经形成独特的诗风。
考入首尔延禧专科学校之后,尹东柱开始系统地学习文学创作,并且在创作过程中融入了更为浓厚的民族意识。在后期的诗歌作品中,尹东柱表达的感情更为激烈,并且他还赋予了星星更多的象征意义。尹东柱后期诗作中的星星,寓意着理想与光明、希望与美好。这一点在《数星星之夜》和《序诗》这两篇著名诗作中,有着鲜明而深刻的体现。
生在中国、学在韩国、死在日本的尹东柱,他的内心极其苦闷,并且具有强烈的反抗意识。这样的情感特质却以安恬、平静的方式表现出来,反而更具备感人的力量。天上的星子与月亮,营造出一片童真,可我们在这恬淡的物象之中,却读出了尹东柱强烈的家国情怀,——他何尝不希望自己化为一颗星,照亮民族的未来。可见,在尹东柱后期的诗歌里,更多地呈现出社会问题与民族出路问题。
尹东柱的诗,展现出民族性与时代性,闪耀着自由与良知的光芒,凝聚了诗人对一切暴力行径的控诉。在诗歌创作的过程中,他不断地追索并以极大的热情歌颂人世间的美与善。他怀着一颗赤子之心,将生活里的重压以及现实中的苦难,全部转化为动人的诗篇。
动荡不安的人生经历、黑暗残酷的社会现实,为尹东柱的诗歌涂抹上一层富于感情变化的底色。而在这些充满真挚情感的诗作中,我们也会被他的自我奉献精神所久久地感动。