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【顾衡问答】为什么说绘画不能追求雕塑感”
乔·布拉德利（Joe Bradley）（生于1975年）是纽约的一位艺术家。
布拉德利出生在基特里，缅因州。他用组装好的画布制作出类似于人物的画作，这些画作参考了 色域”绘画和极简主义。布拉德利说，他的作品故意伪造”和可悲”，这在一定程度上要归功于他使用商店购买的画布，但他会谨慎选择颜色和表面纹理。
乔·布拉德利（Joe Bradley）以悠闲的审美作风，经常使用最少的精力将材料转换为艺术品，甚至将空白的，在商店购买的画布悬挂在画廊中。这种方法使他与极简主义相提并论，尽管他比此项运动的第一代实践者更讽刺，愤世嫉俗。布拉德利（Bradley）也许以他的原色帆布构图而闻名，这种构图让人联想到 色域”（Color Field）绘画，并被安排成具有巨大，甚至是示意图的人物形象。其他作品，例如他在脏布上用油性铅笔涂的 Schmagoo”油画或在画布上的油画，都让人想起Cy Twombly的画作和儿童的标记作法。
乔·布拉德利（Joe Bradley）采取一种非传统的抽象方法，同时对绘画过程给予了精心的关注。
幽默对您重要吗？
这不是我有意识地着手实现的目标。我喜欢有趣的画-我不知道这些画是否有趣。我希望这些东西至少有某种意义上的意义。
在您的许多画中，看似抽象的形式都可以理解为数字。这是您在工作时意识到的吗？
这些画中肯定存在这个数字。我知道他们读的是抽象画，但是我不能告诉自己我正在画抽象画，因为我没有什么可以坚持的。因此，我将想到人体–该展览中有几幅绘画暗示了城市景观。我不知道这是否一定会为观众带来翻译，但作为出发点对我很有帮助。
您与抽象绘画的传统有什么关系？
当抽象画家没有对抽象绘画采用正统的方法时，我认为这很有趣。第一个闯入我脑海的人是德库宁。从某种意义上说，他似乎很自在，融入了这个人物，然后又失去了这个人物–他肯定是我多年来一直在思考的一个人。然后是巴塞尔兹。我在这里想到的是80年代初期的《橘色食客》（Orange Eaters）–我喜欢的这些作品具有残酷的品质。我可以继续讲这个，但是颠倒这幅画的想法–这是一个愚蠢的想法，但他做到了。当一个想法在纸上听起来确实很糟糕，但在肉体上成功时，我喜欢它。
您的许多画作都以名字命名（例如，黑彼得）。为什么？
我喜欢为绘画命名的想法，而不是为绘画命名的想法–就像您要命名孩子一样命名绘画。从某种意义上说，我看绘画–也许我们都看–就像您看另一个人一样。如果您在黑暗的小巷里遇到某个人，您会看着他们并给它们放大大小，阅读他们的肢体语言，看看他们穿着什么衣服。
以相同的方式，您可以根据绘画的种类重新校准绘画的观看方式。我经常想到与比例的关系–一幅画的比例告诉您站立的位置。您正在查看威猛（Vermeer），您会尽可能地靠近它，这是一种非常大脑的嗡嗡声。我的画布更像是嗡嗡声。
这些画中有很多黑色。您如何选择调色板？
黑色很多。黑色用作绘图工具，是一种遮盖绘画中需要遮盖的部分的方法。它真的是一种颜色吗？我认为它更像墨水-一种绘图介质-但我想它也可以被解读为外太空，或者只是没有颜色。
我几乎希望调色板不会出现问题。我不想让观众迷失于色彩的细微差别。调色板偏向标志性-您可能会在旗帜中看到的那种颜色。当您看漫画书时，最多只能有八种颜色-它们会对齐，但这并不是占据您头部太多空间的东西。
您之前提到过要注意涂料的厚度。你认为你的画有雕塑感吗？
我一直都沉迷于绘画的雕塑品质，或者更确切地说，绘画也是一个对象。我们倾向于忽略绘画是物理的三维事物这一事实，而将其更多地视为窗户或门户。绘画具有那种力量和那种品质，它们可以像那样发挥作用，但是它们也是这些摇摇欲坠的东西，在后台我们也不是一个私人。我的想法是绘画有些可疑–我认为这是其中的一部分。雕塑只不过是假装，别无他物–一幅画要求您暂时置疑，期望您会被幻觉对待。我想我想回家的事实是，它是由布料和油漆制成的东西。
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