【恩怨】文艺复兴三杰如何相互影响？ 140052

【恩怨】文艺复兴三杰如何相互影响？

文艺复兴三杰中，睿智深沉如哲人般存在的是达芬奇，激情澎湃又暴戾不羁的是米开朗基罗，恬静优雅秉承精致主义的是拉斐尔。虽然三人中无论艺术成就还是生理年龄，拉斐尔都不及前面两位，但他短暂的一生却是三人中幸福感最高的。

达芬奇的痛苦恰恰来源于他的天才，所有学科于他都是如此容易上手，绘画、雕塑、数学、机械、工程学、植物学、医学……全部精通且为后世留下了惊人的研究成果。可人的精力终究是有限的，时间不够用的结果就导致达芬奇永远是个干活干一半的人，这不仅对委托人，对他自己而言也是烦恼了一辈子的事情。虽然直到临终，达芬奇还在努力整理他那厚厚的几十册笔记，结果却是这几十册笔记现在散落于世界各大博物馆、美术馆、图书馆及私人家中（比尔盖茨有一册《莱斯特手稿》）。

达芬奇在三杰中年龄最长，根据文艺复兴时期艺术史家瓦萨里（米开朗基罗的弟子，同时也是画家、雕塑家、建筑家）的描述，达芬奇是个文雅谦逊，脾气温和的天才。这里必须要说，瓦萨里是个特别公正客观又很nice的艺术史家，因为在他传世之作《艺园名人传》中，不仅将自己的老师米开朗基罗描述成了神一般的存在”，对老师的死对头，水火不容的达芬奇的描述也是丝毫不吝溢美之词：上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解”。

达芬奇和米开朗基罗的战争如何开始的，不得而知，其实两者年龄相差悬殊，达芬奇年长米开朗基罗23岁，本该是前辈提携晚辈，晚辈尊敬长辈的和谐关系，可惜小米直率又固执的性格总是语出惊人，数次公开表示，雕塑才是艺术的最高表现形式，雕塑的价值远高于绘画……这对于已经在绘画领域功成名就，在雕塑领域代表作寥寥的达芬奇算是莫大的侮辱。达芬奇早期也有若干雕塑作品，可雕塑这件事比绘画更费时费力，对于兴趣广泛，且特别喜欢思考和理论研究的达芬奇而言，确实不可能在雕塑领域有太杰出的成就。

两人耍嘴皮子的一次交锋被瓦萨里写在了传记里。某天达芬奇在他公爵朋友的陪同下，经过圣特里尼塔教堂附近的银行。有几位名人聚在一起讨论但丁的一段文字，他们看到了达芬奇，便让他来为他们解释一下。正好在这个时候，米开朗基罗也经过这里，达芬奇说：让米开朗基罗帮你们解决这个问题吧。”米开朗基罗听了这话，觉得达芬奇是在故意嘲笑他，于是说：不，你自己解释，面对你这样的‘泥塑’大师，我这种连青铜雕像都做不出来的人只能感到羞愧！”说完转身离去，留下达芬奇在人群中尴尬的沉默。这里所指的泥塑”是达芬奇为西斯廷礼拜堂设计的作品，米兰公爵骑马纪念碑。达芬奇花了16年时间做成了泥制模型之后，公爵最终把他用来做青铜雕塑的那块材料做成了一门大炮……于是这个泥制模型也仅仅保存了一年。不得不说，米开朗基罗确实毒舌了些，把达芬奇的痛处直接巴拉了出来，两人关系怎么可能好得起来。

真正艺术上的正面交锋则是佛罗伦萨新市政厅的壁画。1503年，佛罗伦萨当时的执政者皮耶罗·索德里尼特出重金邀请达芬奇为市政厅创作一幅《安吉里之战》。原本兴趣广泛，手上项目早就排到几年之后的达芬奇是无暇接下这个订单的，无奈他的贵族式生活因为众多订单迟迟不交导致的财政危机马上就要被迫终结，这笔钱算是救命稻草，加上毕竟是来自自己家乡的邀请，拒绝也有点过意不去，达芬奇才勉强接了这个活。大师的作风就是要么不干，干起来就一定全情投入，毕竟对于达芬奇来说自己的名声才是大过天的事情。安吉里之战发生于15世纪，是佛罗伦萨和米兰之间的一场战争，要表现出战争的激烈，就需要精准地描绘出人物、马匹、物件之间的结构、尺寸、空间关系，以体现出紧张感，还要通过场景的描述来烘托出战争的残酷。作为完美主义者，达芬奇为了创作这幅壁画，光画草稿就花了不少时间。

天才的最大特征就是无与伦比的创造力，正如《最后的晚餐》时惊艳的构图技巧一样，达芬奇总爱探寻与众不同的画技和人物表现形式，他巧妙的构图暗示着人性中的残忍”终将让人类自取灭亡。不仅如此，达芬奇还非常用心的把个人特制加腊新颜料用以创作，然后，画了一半，因为这个新型颜料，画就开裂了……

后人临摹的《安吉里之战》，原作已经因为颜料质量不过关消失了

1504年，达芬奇的《安吉里之战》才绘制了一小部分，皮耶罗·索德里尼特又向刚因创作了《大卫》而声名鹊起的米开朗基罗发出了邀请，请他在同一面墙上创作《卡西纳之战》。

巅峰对决由此开始，时年29岁的艺术新星米开朗基罗 VS 52岁的艺术大师达芬奇……

一直不屑绘画的米开朗基罗为什么会接受这次邀请呢？一来作为佛罗伦萨人，米开朗基罗对家乡有着深沉的爱，不同于达芬奇的随波逐流，辗转于意大利和法国的各个城市之间，米开朗基罗一生都努力生活在佛罗伦萨。第二个原因则是，这一年达芬奇参加了《大卫》雕像放置位置的讨论会。最初《大卫》计划放置在圣母百花大教堂的屋顶，但完工后人们才发现，要把高5米、重6吨的雕像吊举到如此高度，实在是无法完成。因此市政府特别召开听证会，请专家们讨论摆放巨像的地点。会上达芬奇首先发言，主张把《大卫》放在维奇奥宫边角的凉廊里，认为这样能使雕像免于日晒雨淋。此建议激怒了米开朗基罗，他认为达芬奇是因为嫉妒才试图将《大卫像》放在一个不起眼的背阴处。会议讨论的结果是将《大卫像》摆在维奇奥宫（市政厅）的入口。

PS：1873年原作挪放保存在佛罗伦萨艺术学院画廊，之后维奇奥宫门口展示的《大卫》是1910年的复制品。还有一尊复制品摆放在米开朗基罗广场中央。

宿怨未了，又添新仇。接到邀请后，米开朗基罗准备让达芬奇好好见识下作为雕塑家也可以在绘画上轻松击败他。尽力表现战争的残暴血腥和人物运动中的动态本是米开朗基罗的长项，但被达芬奇占了先机，如何另辟蹊径？神一般存在的米开朗基罗巧妙了描绘了战争发生前一刻的瞬间：战士们正在洗澡，突然敌军突袭，号角声响起，场面一度混乱……

后人临摹的《卡西纳之战》，肌肉描述的长项被应用，完美体现了戏剧化的瞬间

米开朗基罗素来喜欢力量型的表现形式，鄙视细腻唯美的画风（所以完全看不上拉斐尔那些肖像画），在这幅《卡西纳之战》里，男性荷尔蒙喷张的情绪满屏溢出……这种表现形式还规避了米开朗基罗在背景处理上的短板，可谓心思缜密。

如果把米开朗基罗换成美男子拉斐尔，两位大咖每天朝夕相对”地创作壁画，应该会日久生情（达芬奇的性取向一直被质疑），可是小米和达芬奇就不同了。颜值不在线，脾气又火爆的小米每天一边作画，一边碎碎念，讥讽达芬奇；而一贯以优雅示人的达芬奇不便公开怼回去，便在自己的小本本上写米开朗基罗绘画水平十分'笨拙'”……

即便如此，两位大神还是一同工作了若干年，想来索德里尼特还是具备了强大的谈判能力，当然也下了重金。1506年，忍无可忍的达芬奇发挥其一贯作风，接了别的订单，跑路了。没了竞争对手，米开朗基罗也撂挑子走了，剩下了两幅半成品。在这次事件中，有一个让人意想不到的得益者，那就是拉斐尔。拉斐尔比米开朗基罗小8岁，20出头的他，虽然已经画出了《圣母戴冠图》和成名作《圣母的婚礼》，但在知名度上远不及达芬奇和米开朗基罗。

圣母戴冠图，拉斐尔，1502-1503，梵蒂冈宫

圣母的婚礼，拉斐尔，1504，布雷拉美术馆，米兰

这场巅峰对决中，拉斐尔仔细观摩和研究了两位大神的创作构思和绘画技巧，在他人生最后的作品《米尔维奥桥的胜利》中将两者的创作手法和技巧做了巧妙的融合，并加入自己的毕生造诣。

拉斐尔，米尔维奥桥的胜利，1519-1520，梵蒂冈宫

和米开朗基罗不同，作为一名颜值和才华兼具的翩翩君子，拉斐尔相当温文尔雅，对达芬奇也是相当敬重和钦佩，在他的《胜利之争》和《雅典学派》中都有以达芬奇为模特的圣人形象。不仅如此，面对公开表示看不上他那种娘娘腔式的绘画风格的米开朗基罗，拉斐尔也报以了宽容的态度，还将米开朗基罗的形象用于描绘传奇哲人赫拉克利特。

说到这里，你是否被拉斐尔的真诚善良感动了？那么你可能错了……

米开朗基罗的痛苦一半来自于天生，骨子里就是个悲观主义者，有抑郁症的特质，痛苦”二字于他总是如影随形。另一半则来源于纯正艺术家的性格，他热爱雕塑，看不上绘画，却总是被教皇指派去画天顶画（《创世纪》）和壁画（《最后的审判》），西斯廷天顶画这个耗时四年半，导致米开朗基罗颈部变形的工作是怎么降临到他头上的呢？拉斐尔童靴似乎起了不小的作用。米开朗基罗过于火爆的艺术家脾气得罪了不少同时代的大师，除了达芬奇，还有一位，当时德高望重的建筑大师布拉曼特。除了言语的不恭，米开朗基罗的才华也对布拉曼特造成了不小的威胁。当时的教皇尤里乌斯二世（三杰都为他效力过）有两个政绩工程，圣彼得大教堂和自己的陵墓，前者交给布拉曼特，后者则交给米开朗基罗。同时，还有一个项目，是为教皇的私人教堂西斯廷教堂绘制天顶画。此时的拉斐尔已在绘制梵蒂冈宫的壁画，是这方面公认的大师，所以这个项目本应由拉斐尔一并接受。问题在于，西斯廷教堂有较高的私密性，纵使画得再出色，终究无法向世人展示，更重要的是，天顶画的作画难度势必对画家的健康造成极大的影响。这么吃力不讨好的事，机敏如拉斐尔怎么会接呢？借了老乡的关系，加上布拉曼特和米开朗基罗的宿怨，拉斐尔拉拢布拉曼特向教皇进言，提议暂停陵墓修建，将米开朗基罗调去绘制天顶画。米开朗基罗当然坚决拒绝，他向教皇推荐拉斐尔，认为拉斐尔才是这方面的专家，自己是个搞雕塑的，担不起重任。可惜以米开朗基罗的情商，怎么可能是拉斐尔的对手，教皇完全不搭理，于是1508年开始，创世之作在米开朗基罗的笔下一点点成型。

创世纪，米开朗基罗，1508-1512，西斯廷大教堂

整整四年时间，一个自称为雕塑家的人，抵御着内心的挣扎和痛苦，创作人生第一个巨型壁画作品，别人是从0到1的过程，米开朗基罗面对的却是0到10000的过程。他边学边画，以惊人的毅力完成了这幅长接近37米，宽接近15米，面积超过500平方米的巨作。拿达芬奇的传世之作《最后的晚餐》做下对比，其宽9米，高4米，面积40平米不到，尺寸只有《创世纪》的十分之一不到。从人物上来说，《创世纪》描绘了超过300个人物，9幅中心画加众多组画构成，其复杂程度，前无古人。1512年，作品完成之时，不仅尤里乌斯二世非常满意，在场的拉斐尔也为之惊叹，庆幸自己与米开朗基罗生在同一个时代，能亲眼见证神作的诞生。天才间的惺惺相惜可能就是通过相爱相杀的方式来表达的吧。

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